2023年4月22日上午10点，由深圳市祥山艺术馆主办的“林动惊风——李安林书法作品展”在我馆一楼正式开展。本次展览共展出李安林七十余幅佳作，涵盖条屏、挂轴、楹联、斗方等多种展现形式。李安林的作品根植于中国传统文化的土壤，并与当代艺术文化语境相结合，以全新的视野展现东方艺术之魅力。

嘉宾合影

文/耘菲

《书概》有云：“观人于书，莫如观其行草。”不同于方正平直，光华内敛的楷书；或行云流水，至情至真的行书；亦或气象高古，谦厚灵秀的隶书；草书，飘若浮云，矫若惊龙，且重在意多于法，最易见其才情。入草书者若无自由洒脱，脱尘去浊般的心性，便会限于学古止于“形模”的困境。在当代书坛中，草书大家可谓屈指可数，而擅草书的女性书法家更是凤毛麟角。李安林，便是其中一位。

李安林生于十三朝古都的西安，自幼执笔翰墨，始于柳公权、颜真卿、史晨碑等，受教于著名的杜中信老师及方胜老师。后来转向帖学，主要临习怀素、大观帖、张旭、黄庭坚等人。数十载临书不辍，从其作品中便能感受到她扎实深厚的基本功，这是无数个日夜临习的结晶，正如她自己所说：“在别人爱红妆曼舞的豆蔻年华，自己在一天又一天低头悬腕中，在黑与白的对比中寻找美感。”

上世纪90年代初，李安林随先生踏上了深圳这片热土继续追梦。不同于西安那庄重严肃的城市风貌，深圳的高楼鳞次栉比，拔地凌空，夜晚的鹏城更是华灯璀璨，灯火通明。或许正是醉心于这座城市带来的文脉滋养，高速变化的节奏使得她在艺术上的追求也力求新变，突破自我。于是，那听闻却步，令人望尘莫及的草书成为她潜心研究，不断求索的“心头好”。天赋异禀加上勤奋的练习，李安林很快在深圳书坛赢得了不少荣誉，可对于她自身来说，这些荣誉既是肯定也是勉励，书法之道远远不止于此。

常说字如其人，初次观李安林的字很难与一位笑如桃花，清秀平和的典雅女性联想在一起。与其交谈甚欢后，便能感受那干脆利索，张弛有度的个人魅力，这非凡的气度正如其书法作品中流露出来那飘逸且沉着，俊美且刚健的笔势，亦有奔放不羁的豪迈之风范。

从李安林的艺术创作上来看，其书法笔意纵横，气势苍浑。用笔习惯将方圆、中侧、转折、疾涩、顿拙、提按、轻重等对立的诸因素揉合而充分表现，上下笔锋绝不雷同。此外，她还汲古融今，大胆地将怀素富有变化的用墨以及黄庭坚那雄豪奇险，善为新样，书如剑戟的用笔结合。观其笔法时而如林动惊风，时而如泉水涌入，顿笔直下有的重如磐石，有的轻若惊鸿，犹如《张伯英草书歌》中所描述的那样：“阆风游云千万朵，惊龙蹴踏飞欲堕。更睹邓林花落朝，狂风乱搅何飘飘。有时凝然笔空握，情在寥天独飞鹤。有时取势气更高，忆得春江千里涛。”无拘无束，自然挥洒，如一副自然奇观，令人过目难忘。

笔墨不作虚动，落纸必有章法。在形式上，其作品章法灵动，结构精巧。她用线条巧妙地将空间分割、重构，使其富有虚实、节奏的变化。真所谓“崩云落日千万状，随手变化生空虚”。流畅飞动的线条与内心的激情在起承转折与布局的形式变幻中构建出个人的精神意境。这似乎与历史上优秀的书家如出一辙，在下笔之前，心手相忘，精神上达到一种自我超越的状态，即“无我之境”，看似“无意识”的用笔，往往胸有成竹，书家的精神、个人气质、修养以及意绪在笔法的快慢、轻重、徐疾、粗细中自然而然地渗入其中。

纵观李安林的书法艺术，能见其在习古人之长的基础上，既能继承历代传统，又不背离时代潮流；既能追求当今风尚，又不混同他人的弊俗。正如资深专家所评论的那样：“安林之草，得益唐真，含过庭之精，而有怀素之韵，在传统和现代中写出了时代的精神和地域文化的风骨！”

如今，李安林在书法艺术的求索之路已经坚持了50多年。近几年又学习花鸟画，对于她而言，书法与绘画已经成为其生命中必不可少的一部分。她通过书写来表达对生活的感悟，并试图以书法记录自己的人生。即使已过花甲之年，但她依然坚持朴素的生活，勤勉的创作。本次展览将展出其近70余幅佳作，希望最终呈现的展览内容，能够以飨观者,并深入了解李安林的书法世界，感受独属于她的书写浪漫。

展厅现场

作品细节

展览将持续至5月28日，欢迎各位前来观展。