面对电脑，想要写点东西，却突然发现自己几乎快要失语了。有很多话想说，但是却不知从何说起，就像有时在梦中的感觉，说不出，动不了。最后，我只得把平时生活和创作中的一些乱七八糟的想法整理出来，这些语言之间没有什么必然的联系，不能组成一篇文章，有些只是一时的感触，谈不上什么思想，所以我就干脆让它散乱的陈列，这样也能折射出我的一些想法和状态。

创作的过程是痛苦的，因为我总会对着自己的作品找到不满意的地方。也许是我对自己的期望超越了自己的能力，也许是我根本就是和自己过不去，总之我会因此而抑郁。

毕业时，我便开始了以高空作为观察点的绘画创作。当自己的眼睛远远超越平时的离地5尺后，自我被抽离，留下的是虚空，眼下的形形色色变成了荒谬。

站在高处，我开始思考个体和群体的关系。群体精神的强大，和个体意识的微弱让我感觉到自己的无力和虚弱，悲观由此而生。于是我创作了《我们》那一个系列的作品。

在现实生活中，我常常会感到荒诞。破灭与重生像白天和黑夜一样轮回着，永远不会画上休止符。

我喜欢高原的纯净，稀薄的空气仿佛松开了现实对我身心的束缚。

不停劳动的机器如此灵活、如此强大，以至于我老怀疑它是一个怪兽。所以我长时间的站在楼上观察它的动静，但还是没有看出来它那么忙来忙去到底居心何在。

按《易经》的说法，世间万物分“阴阳”二极，群体意识里，能看到“阳”（所谓的现实），在个体意识里却能看到“阴”（所谓的荒诞）。现实与荒诞阴阳同体，距离模糊了现实与荒诞，距离也混淆了现实与荒诞。这么说来，站在一定的高度上看现实，也许现实本身就是一种荒诞。

在果戈里的小说里，荒诞最好地表现了现实的凄凉。

初看卡夫卡的小说觉得太荒诞，很多故事情节没有道理，但是细细想一下，现实中的事就真的有道理吗？

我以前的作品没有情节，是靠画面元素的安排来说明一个现象，在新画中我加强了画面的情节性，但我始终和它保持着一定的距离，因为我知道一旦明确，那么画面所表现的将不再是我的本意。

《路漫漫其修远 No.2》 210x80cm 布面油画 2018