彭丕是一个多思的艺术家，这点，他多元的艺术探索给了我们明示。自2016年《狂野与冷静》的个展之后，潜心三年的时间，带来独具个人风格的《我的花园》系列作品。黑格尔曾说：“风格特指个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全显现出他的人格的一些特点。”对彭丕来说，《我的花园》系列，就是最佳的解释。

“花非花·物非物”彭丕、肖映河双个展现场的彭丕展区，墙上油画为《我的花园》系列

作品的风格、人格特点的形成，与周围所处的环境是及其重要的。北京十年的生活工作经历，是其现在创作的灵感来源。2007年到2017年，从广州到北京宋庄到黑桥，他经历了被驱逐，强拆，照看多年的花园被拆除、工作室被拆迁，这样的颠沛流离与漂泊，生活的痕迹被抹除，都深深的刻在了生命里。17年北京政府大规模的清理低端人口，彭丕的工作室也面临拆迁，刚安定没几年的工作状态眼看要泡汤了。在犹豫徘徊的间隙他选择离开北京搬回到了广州，十年的经历难以忘却，这些记忆的种子早已深深埋藏。毕竟时间会流逝，但生活的温度不会消失。于是便开始用记忆中的点滴，花园里的主要元素——花朵，开始创作。

装置《自然生长-彩虹之巅》与油画《我的花园》系列

被铲除的花园中的花朵，吸引着彭丕的思想，借助于花朵“零落成泥碾作尘”来传递自我内心的生命体验。他以情感的体验和关注个人的生命为主，在花朵这一意象身上，投射上自己的影子，将他对生命的理解呈现在画布、成型于汉白玉之上。花朵的成长过程：含苞待放-怒放-凋谢，这正是一个生命的轮回：出生-成长-死亡。

油画《我的花园》系列与汉白玉雕塑《花骨朵》系列

油画中，他将抽象和具象的手法完美的融合。画布上堆积着厚重的油彩，用刮刀规律的横竖交错，将形形色色的花朵形象展现出来，绚烂多彩。他说“越美丽越悲伤，越鲜艳越荒芜”，最美不过生命的绽放，但每个生命体都有消逝的那一天，他在创造灿烂的生命，也在谱写人类的悲歌。雕塑部分，材质上选择了汉白玉，呈现的是含苞待放的花朵，一个孕育生命的过程。用机器来进行雕刻打磨，细腻美好。这是对十年经历的温暖回忆，刻骨铭心。而用刀，用机器介入的创作方式，就像社会和机器介入他的生活一般。这种手法，不仅是一种宣泄，更多的是一种控诉。是对工作室被拆迁的无力，对花园被破坏的惋惜，对生命消逝的焦虑。在批判的同时，也有一种孤独和无奈。

《我的花园No.94》

油画作品局部

冷暖色对比映衬，大面积的朦胧背景或纯美色块之上，漂浮着一朵似是而非的花。偶有蝴蝶闯入 ，或停留或离去，似乎在传递永恒的生命主题。红黄蓝混合的搭配，在探讨绘画本原的同时，将个人对当下，对自然的感悟铺展开来。

《我的花园》系列

彭丕的作品随意豪放，大开大合，具象的同时更多的是即兴和感性，这正是他作品的魅力所在。斑斓的色彩和规律的笔触（刮刀的轨迹），纵横奔放而不虚张声势。恰如他本人一般，看似激情四溢实则细腻内敛。生活即艺术，这是一种可以把不同时空凝聚的方式，创造他所想构建的世界。在这个世界中，所有的要素可以按照他的想法布置安排，某种程度上成为一个全新的独立且完整的时空。

一花一世界，一叶一菩提，彭丕的花花世界正在开始。