​“花非花·物非物”彭丕、肖映河双个展现场的肖映河展区

中国古代四大发明之一的印刷术是人类文明发展史上的一块重要的里程碑。它由文字印刷和图像印刷两部分组成，而图像印刷即是最初的木刻版画。

木刻版画有着上千年的悠久历史，其起源有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝。现存我国最早的版画，有款刻年代的是举世闻名的唐代“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记为作于公元868年，系木刻复制版画。唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神，内容题材主要以宗教经卷为主，是由技工根据画家画稿刻印的版画。木刻版画是我国文化艺术史的宝藏，其独特的刀与木味使之散发出浓郁的民族文化艺术价值，具有重要的历史意义和研究价值。

版画作品

作为一种独特的艺术语言，版画创作所涉及的技术非常复杂，而由于艺术家各自所使用的具体制版方法与印制程序、材质的不同，能够呈现出与油画和国画截然不同的肌理感觉与艺术效果，它以独特的制作方法和作者精心的印制效果，达到版画艺术特有的审美感觉和独特的艺术魅力。

在前期木刻的创作中，我更多的讲究是画面线条的随意性，以点线面的结合来组织画面，正如德国艺术家保罗·克利所说“用一根线去散步”！作品《四时游园》，我借用了传统的24节气的题材，以旁观者的角度来表现当代人生活的情景或梦想中的花园。从传统的题材和表现元素上汲取养分，崇尚八大石涛，花鸟鱼虫，向往抒情式的意象表达。在真正学习绘画之前，临摹了大量古人作品，如梁楷、倪瓒、徐渭、八大、石涛等，因此从中受到传统文化的熏陶，对文人画有特别的情结，文人画讲究意境，多取材于山水、花鸟、木石，逸笔草草，借以抒发个人的意趣。

《动物园南门》与局部

黑白木刻削除了颜色的干扰，“以刀代笔”，用刀作画，使画面上每根线条，色块都具有鲜明刻刀雕凿的味道，这是我们所谓的“刀味”和“木味”。黑白对比强烈、明快、朴素的魅力，是木刻最有生命力的艺术语言。该作品受英国作家赫胥黎的作品《美丽新世界》的影响，将我们生活的美好和憧憬呈现出来。

当然，版画有它局限的方面，但相对其他画种来说，有很多不可替代的东西，在制作、技术、应用媒介，作品呈现出来的复数性等方面有着特殊的优越性，不同的版材和印刷媒介会产生不同的特殊美感。

《仙人指路》局部

我个人觉得，一个成熟的艺术家所创造出来的作品，必须要有自己的态度，慢慢建构自己完整的创作体系，而且不应总是用同一种创作的方式，更应该以一种实验的态度来探讨自己艺术创作，向着多元化发展。

因此，通过对材料的尝试，从材质出发，在接下来的作品中，我并不完全使用木刻版画的方式进行创作，版画仅作为一种媒介，借用版画的原理进行创作，尽管不完全以版画的方式呈现，我会将版刻与水墨图绘、篆刻、装置等手法结合在一起，如作品《千年一叹》，我在作品的印制上显得更为自由，如散版印刷，像饾版，以版代笔。跨越以往版画的范畴，力图在版画的创作中走自己风格的新道路。

《大景观》局部

《动物园南门》局部

通过对材料的实验，材料带来不同的感受以及呈现别样的面貌，我觉得，印出来的画面会削弱了许多木板的味道，原版的丰富性远不是印出来的平面画面可比的，于是引发了我对刻好的原版进行大量的尝试。如作品《消逝的景观》和《仙人指路》系列，版只刻不印，以刀代笔，用内容丰富的原版去直接表达。以前在制作版画时，我自己是最讨厌印画的过程，刀在版上所留下的痕迹你不一定都能完全印刷出来，这是一种制作的遗憾，所以我的这两件作品使用了原版，并没有印刷，尽可能的保留了刀在版上游走的任何痕迹，你可以说这不是版画作品，因为它只完成了一半的程序，在我看来却已经足够了，我不愿意让一张白纸简化了刀在木板上的行动轨迹，那样显得苍白。它是我创作时使用的某一种手段，当某种媒介符合我某个创作主题需求时我就会加以利用，所以我的作品中你可以看到各种材料的拼接与应用。

《消逝的景观》

《游山玩水》

版画未来的发展应该是自由的，会因艺术家的想象力而不断开拓，它可以说具有无限的发展空间，以传统版画为出发点到版画的综合应用，使版画的创作方式在制作上具有更强的自由性和多样性，如作品《搬山填海》。一个成熟的艺术家是不会固定某个画种或某种样式来束缚自己的创作，为了表达自己的创作思想，综合运用各种表现手法是很有必要的，一个思维活跃的艺术家在创作过程中必定是善于综合运用各种艺术门类来体现自己的想法。因此，版画未来的发展应该朝着自由宽广的方向发展。

从之前传统的黑白木刻到版画的综合运用，以及展览方式的拓展与延伸，这是我一直以来的尝试和探索。在这阶段的创作中，后期加工及对整体效果的处理，采用的依然是版画的原理，做的却非传统意义上的版画了。