​本文原载搜狐-人物志，作者易悦：

 

采访曾浩老师的过程十分顺利，这位当代艺术家言辞严谨，条理清晰，在作品上有着鲜明的个人风格，哪怕是一般的受众也能从第一眼分辨出他的作品。

 

从事艺术创作至今，曾浩的作品主要分为两个系列：1996-2007“门神”系列、2008-至今“泡泡”系列。

 

这两个系列的作品对社会现实保持着密切的关注，以时代典型的符号来表达自己对社会的观察与思考，关于创作背景在访谈中也有提及，本期人物志专访将以对话形式呈现。

 

 

易悦：您个人对艺术的理解力是如何培养起来的？与童年经历有关吗？又是什么时候决定要走向艺术创作的道路？

 

曾浩：我觉得对艺术的理解力和对其他事物的理解力没什么不同。与童年经历没有关系，因为在我的童年，物质和精神生活都十分匮乏，那个时代的大多数中国人都经历过。

 

我的艺术创作是一个很自然的过程，但我真正决定成为一个职业艺术家是快接近四十岁的时候。

 

我快到四十岁的时候才明白，我这一生究竟想要干什么。这是一个很艰难也是来得很迟的决定，是从个人性格、教育、经历、兴趣爱好、内心的需求等方面综合考虑的。庆幸的是我做出了这个决定并及时实施了。

 

 

易悦：在接近四十岁决定走向职业艺术道路，那么您的学习经历是怎样的？

 

曾浩：我读书（学画）比较早，十五岁在四川宜宾师范艺体校学习美术专业，中途教了三年的中学，后来又分别在四川美院、广州美院、首都师范大学美术学院学习。

 

因为上学比较多，所以认识的优秀老师（艺术家）就很多，常常是他们创作上的突破触动我，让我不断地思考和进取。

 

其实我是一个不太聪明的人，有时候也不太敏感，一开始的创作常常受到别人（包括西方的艺术家）的影响，中国的许多艺术家都经历了这么一个过程。

 

当然，有时候我也不完全了解自己。

 

 

易悦：能否简单地介绍一下您创作的过程？您一般是如何获取创作灵感的？

 

曾浩：我从十几岁开始画画到现在有三十多年了。我理解的现在一般的艺术创作大概有几种方式：

 

第一是纯粹从个人感受、兴趣或体验出发开始创作；

 

第二是带着某种观念去引导创作；

 

第三是从语言出发，确定某种语言方式后，再去寻找题材和内容；

 

第四是命题创作，当然还有其他。中国人的思维，无论是做人做事（包括文艺创作），大多都喜欢“三思而后行”，思考好了后再行动。

 

我的创作大多也是思考的结果，当然这不一定是最好的创作方式。

 

 

易悦：从1996年开始，您是怎么想到以“门神”作为主题进行创作的呢？

 

曾浩：“门神”系列是在九十年代中期开始的，跟当时的社会背景有关：市场经济的开放，中西方文化的大融合，中国进入全球消费时代。

 

门神作为东方文化符号，在消费时代下呈现出多种状态：东方与西方，男性和女性，一种新的场景，一种新关系，一种新的精神交媾：占有、征服、缠绕、欢愉、欲望和浮华等，呈现了传统文化在消费时代下的某种人性面目。

 

“门神”系列作品《姻缘NO.2》 布面油画 80×90cm 1996

 

易悦：您能够捕捉到物质消费文化在中国的发展和蔓延，是否与您童年时物质匮乏有关？

 

曾浩：当然，在我童年的时候，中国物质条件是极其贫乏的。

 

三十年后的今天，物质条件有了极大的提高，我想大多数传统的中国人心理状态也会随着时代转变：解放思想，开放身体，释放欲望。

 

易悦：那么您主要是站在传统的角度来看的？

 

曾浩：对，因为门神本该是看家护院、镇宅避邪的。

 

但门神失职，却手揣酒杯、怀抱美女，与蒙娜丽莎结成＂姻缘＂，生出小天使等，暗喻封存多年的传统东方性格变得活色生香、敞开胸怀、融入全球消费潮流，以致方寸大乱，哈哈！

 

“门神”系列作品《爱我吗？NO.12》 布面油画 150x180cm 2005

 

易悦：在资料中了解到，您是2008年开始创作“泡泡”系列的艺术作品，那么当时选取这个题材的背景是怎么样的？与金融危机有关吗？

 

曾浩：有直接的关系，当时人人都在谈论金融危机，有种凄凉感。

 

那时听到最多的一个词就是“泡沫”，我联想到了泡泡，及它有关的特征：美丽、膨胀、欲望、易碎，它与自然有关，与社会有关，与人的心理有关，它的指向应该更直接、更明了。

 

正好，画了十年门神，也面临转型，所以2008年开始了以泡泡为主题的创作。

 

 

易悦：从刚开始创作“泡泡”系列作品到现在，您对于“泡泡”这一物象的认识经历了怎样的一个变化？

 

曾浩：经过了一段时期的创作，我慢慢体会出泡泡创作的三个层面：

 

第一个是看得见的泡泡，它可以吹、可以触摸、可以玩，极其真实，例如洗衣服留下的肥皂泡泡；

 

第二个是社会层面的泡泡，比如经济泡沫、房地产泡沫、股市泡沫等；

 

第三个层面是心理层面的泡泡，也是我最感兴趣的一个层面，是人性内心的欲望与膨胀，它无法直接以视觉体验到，因此我借用了如猪、小狗、狮子、女人、青蛙等头像与极度夸张的大肚形态来组成欲望的生命体，借以表达这一层面的泡泡情绪。

 

《幻像与虚构No.3》 60x80cm 布面油画 2018

 

易悦：在创作“泡泡”系列的作品时，您个人的心境是怎样的？

 

曾浩：佛语说，“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观”；又如＂人生如梦幻泡影＂、＂看上去一切那么美好＂，这些词很有诗意也很荒诞，正如泡影看起来很漂亮却很容易破灭。

 

这世界本来一切都是幻像，幻像即真相（曹茂超语）。

 

《幻像与虚构No.2》 60x80cm 布面油画 2018

 

易悦：您的作品都是对社会现实有着十分密切的关注，那么对现实的关注是否会影响到您对自我的认知？

 

曾浩：肯定的，因为在当下的中国，不管是微信、微博还是其他渠道的信息，有太多太多的事件，非理性地刺激着我们的神经和底线，为此我常常莫名的“激动”，但无能为力，这些事正一步步地改变和影响这个社会，令人不安。

 

所以有些情绪像呼吸一样难以摆脱，自然会不知不觉地渗透到我的创作中。比如北京这次的“驱人”事件，让人失望。

 

 

易悦：您对下一阶段自己的创作有没有一些想法和思考？

 

曾浩：面对这些，没有什么太多想法。

 

只是要活下来，对大多数中国人来说＂活着要紧＂(陈丹青语)，健康地活着才有希望。

 

我北漂十多年，逐渐感觉到艺术创作，特别是先锋艺术创作的非重要性或局限性，要回到以前的＂理想主义＂或者＂英雄主义＂的状态似乎很困难。

 

就这样活着，画着，这同样让人失望。

 

 

易悦：在过去的经历中，有没有对您整个人生起到转折意义的事情？

 

曾浩：两次递交辞职申请书，极大地改变了我的人生轨迹。

 

第一次是1988年，我辞职后参加了普通高考。第二次是2007年，我辞去了大学教师的职务成为职业艺术工作者。

 

两次的决定都是朝着同一个方向——更好地画画。