“时间的河”参展作品《重新雕塑系列作品》 ，通过收集农民工用过并遗留在“鬼城”的物件，用建筑材料（水泥）重新雕塑
综合材料（尺寸可变） 2016-2020
近年来，艺术的群落和自我组织现象尤为突出，它们或多或少地介入和影响着艺术生态系统，并成为当代艺术的一个重要现象。与此同时，伴随着青年艺术团队和组织的出现，他们也在艺术观念和实践上，产生了一些值得我们深思和探讨的艺术生成方式。众所周知，在全球化和各种因素的影响下，当代艺术创作往往过于制度化、趋同化，也面临着多重危机和挑战。面对这样一种局面，对于青年艺术创作个体而言，形成群落或一种新的集体组织方式，无疑是面对当前艺术生态状况的某种群体意识和选择。因此，全国各地的当代艺术群落和组织呈现出枝蔓繁衍、丛生、复杂交错的态势。他们在集体聚合的状态下，又保持独立的艺术精神。在视觉语言上，他们的艺术作品呈现出表达方式、表达思想和学术背景的差异，但又呈现出一种自由聚合、多元化表达的集体精神。这种新的聚合方式，相对于制度化的艺术组织和群落，更加体现当代青年艺术家们成熟的思考和追求，并深刻地影响着每个艺术创作个体。例如在南方城市广州，艺术群落和组织虽然相对松散，艺术家们没有统一的艺术倾向和表达趣味，但相同的学院教育背景、类似的生活处境使他们常常处于一种自由聚合的状态。宽松多元的艺术生态环境，成就了当地活跃的艺术生态景观，特别是一大批青年艺术家的创作更是具有开放性的活力，成为其中的新兴力量。
《来自鬼城的一块砖》 行为现场图片 2016
“二打六”是广州青年艺术家自发组成的一个艺术小组。这个小组最初于2010年组建，2015年3月正式取名“二打六”。小组成员由苇风、林超文、刘奎纬、潘学城、黄秋霞以及黄海清组成。“二打六”是粤语里常用的一个词汇，常用来形容一些无关紧要的角色，跟其非常接近的另一个近义词叫“茄喱啡”。之所以用“二打六”作为一个艺术小组的名称，原因有三：其一，因为这个艺术小组的成员大都是广东人，会讲粤语，并且小组的活动轨迹就发生在以广州为起点的延伸；其二，艺术小组一直以来的关注点和做作品方式不属于人们普遍认为的“主流”；其三，成员更倾向于以一种轻松、没有负担的方式自由聚合，这就对应于“无关紧要”、“茄喱啡”的角色。
“睡鬼城”行为 2015-2020
2010年由曾伟峰策划的“亚热带”展览，是“二打六”小组的一个开端，同时也是一个萌芽。在此之前大家并没有想过要建立一个团队或者说是小组，但是恰好是这样一个展览让几个志同道合的朋友走到了一起。最原初的时候，他们就是很单纯地想集体做件作品来配合这个展览。好玩的是，接下来他们经常聚集在一起想很多的方案，或者说在一起组织做展览，慢慢地就下意识地用小组的方式来做一些作品。黄海清于2011年发起的展览“从东风路到伍仙桥”，成为“二打六”小组一个非常重要的印记。这个展览发掘和凝聚了几位一直对艺术充满理想的青年人，并且让他们后来都选择聚集在伍仙桥，大家在展览之后对做作品的观念和方式也有了全新的转变，参加这个展览的艺术家大都构成了小组的主要成员。大家经常聚在一起，除了做作品、展览，他们也经常在一起旅游、爬山、钓鱼、游戏……甚至生活在一起，这成为小组初步成型的基础。
“睡鬼城”行为 2015
在此之后，小组陆续策划组织或以小组的名义参加了“木棉花开”、“神话”、“新集体主义”、“一路向南”、“隔岸观火”、“之间”、“春分”等多个艺术展览。通过多次共同做作品、做展览的方式，他们形成了更为成熟的创作理念和工作方式，更多地关注当下生活的独特经验表达。他们注重以在场性、驻地性和生活化的方式，使艺术介入成为打破固有创作、展览方式的另一种途径和方法，从而实现艺术创作的多样可能性。“二打六”小组的成员除了平时的艺术创作之外，他们开始尝试一种轻松好玩的行为方式，来打破既有的规则，让生活和创作更加有趣。
“睡鬼城”行为 2015-2020
于是从2015年初，“二打六”小组开始了一系列活动——走访全国各地废弃的“鬼城”，并通过“睡”鬼城的方式，以一种介于严肃与不严肃之间的行为，试图打破既有的艺术创作规则。众所周知，随着近十年来快速的城市化进程和资源的分配不合理，在全国各地兴建的很多建筑因为各种原因被荒废，而逐渐成为资源枯竭并被废弃的城市或地方，从而出现了“鬼城”现象。我们对这种现象的了解，多数是来源于网络和新闻报道，还有就是在生活中的见闻和感受。事实上，鬼城在全世界范围内都是存在的，但是情况各不相同，中国的鬼城很多时候是人为的，也就是说这些鬼城很能反映中国的现状和问题。“二打六”小组实地走访了广州周边地区以及全国各地的鬼城，并直接在鬼城里生活，在鬼城里“睡”，通过影像、行为、绘画等方式记录关于鬼城的独特生活体验。与人口稠密的都市相反，“鬼城”作为一个远离日常生活和现实社会的地方，与都市形成了鲜明的反差。在这些废弃的地方，有的还保留了建筑的沙盘模型、图纸和关于建筑的一些资料，甚至很多年前的生活场景仍然保留至今，使人仿佛进入另一种精神空间。而正是这种与日常形成巨大落差，荒诞、怪异的现象为艺术创作提供了一种创造的维度。
“睡鬼城”行为的现场创作与二次创作
另一方面，“二打六”小组的艺术活动表面看来似乎“无厘头”。但其实，他们这种自发的艺术行为更加流露出艺术家的自然本性，并且打破艺术与生活的界限，使艺术行为介于严肃与不严肃之间。从某种意义上来说，艺术的重要价值之一就是创造精神体验。但现今的艺术界总是强调思想的深度、强调学术性、实验性、前卫性......这种过于职业化的方式，往往束缚了艺术家的天性。
“二打六”小组通过一种轻松、无厘头的方式，将艺术和生活很自然地融合在一起，并且当实验作为一种艺术探索的态度和状态时，艺术生产、传播的多样呈现和表达方式也成为可能。
截至2020年，“二打六”小组睡过61个鬼城，遍布全国10个省份，包括：广东、江西、江苏、安徽、山西、内蒙古、陕西、湖南、四川、河南。鬼城计划还在进行中。
因此， “二打六”艺术小组自发的集体组织方式，以及他们的艺术观念与实践，对于我们反思当今的艺术生产模式以及展览方式能够提供一种启发和触动，从而回归艺术本真的状态。我想，这也正是“二打六”小组成立和创作的意义所在吧。
“二打六”小组
“二打六”是广州青年艺术家自发组成的一个艺术小组。这个小组最初于2010年组建，2015年3月正式取名“二打六”。小组成员由苇风、林超文、刘奎纬、潘学城、黄秋霞以及黄海清组成。
小组自2010年起，多次参加国内外的展览，以自身的体验出发去关注当下生活，注重以在场性、驻地性和生活化的方式，企图使艺术介入成为打破固有创作、展览方式的另外一种途径和方法，从而实现艺术创作的多样可能性；同时，“二打六”也尝试用一种轻松的行为方式来打破既有的规则，让生活和创作更加有趣。
个展
2020 “二打六”，太古美术馆，广州
2018 “野蛮基因——二打六行动”，毋名画廊，佛山
2016 “鬼城趴趴趴”，腾挪空间，广州
主要群展
2019
“珠江边——第四届广州艺术家邀请展”，太古美术馆，广州
“艺术未来——第五届国际青年艺术博览会”，中山
2018
“交互的未来——当代新锐青年艺术家作品展”，罗湖美术馆，深圳
2017
“抛物线——广东青年当代艺术邀请展”，汇谷艺术空间，广州
“越过界——国际跨媒界艺术节”，香港
“桥段——广东当代艺术邀请展”，大学城美术馆，广州
“珠江计划——珠江流域行为艺术文献展”，Du空间，深圳
“着像——六城行为艺术现场”，大连，广州，上海，深圳，武汉，西安
2016
“第三届CAFAM双年展”，中央美院美术馆，北京
“适度张扬——广东当代艺术邀请展”，红艺术馆，广州
“日常反射——在现场行为艺术节”，环市路，广州
“成都国际行动艺术节”，水璟唐，成都
2015
“复调Ⅲ”，南京艺术学院美术馆，南京
“春分——当代艺术展”，圆融艺术中心，苏州
“之间——当代艺术邀请展”，今日艺术汇，三亚
“隔岸观火——青年艺术的在场实验展”，伍仙桥，广州
2014
“一路向南——当代艺术邀请展”，今日艺术汇，三亚
2013
“北京国际艺术博览会当代艺术主题展” ，农展馆，北京
“新集体主义”，广东工业大学美术馆，广州
2012
“神话青年艺术联展”，红砖厂，广州
2011
“从东风路到伍仙桥”，唐人艺术空间，广州
2010
“亚热带——广东艺术新势力联展”，朱子画廊，广州
