疫情期间各位小伙伴们被迫在家“超长待机”，想要看个展也只能“云逛展”，那种亲临现场去感受和体验的乐趣让人甚是想念......
“楚材晋用——湖北当代艺术展”展厅现场
约翰·伯格曾说过：“对某个时刻的体验越深，这一体验的积聚也就越密，这就是这一时刻会逗留得更久的原因。”
体验的深浅受到许多因素决定
逛展不是走马观花，它更像解谜和阅读的过程
要说深圳最近值得一看的艺术展
不去文博宫祥山艺术馆打个卡都感觉自己错过了几个亿
这个网上素有“深圳小故宫”美称的艺术园区简直是个宝藏胜地
这一次
菲菲先去一探究竟，感受感受当代艺术的洗礼
话不多说，走起~
祥山艺术馆
从文博宫走到艺术馆，一路上你会有一种穿越的感觉，仿佛梦回大唐一般，分分钟“我是谁？我在哪？我在做什么？”的既视感。
有意思的是，如此古风味十足的街道，一眼望去都是活在当下的人，他们有的坐在店铺外跟邻里拉着家常，这种混搭感着实让人意犹未尽。
文博宫一角 图片来源于网络
文博宫内有三条仿古街：秦汉街、唐宋街和明清街，祥山艺术馆位于唐宋街的正中间。一眼望去，庄重宏伟、古朴典雅，朱砂色的外墙使得整个建筑历史气息浓厚。
位于文博宫内的唐宋街
走进艺术馆大门的那一刻，仿佛置身新的世界，内部极简的当代装饰风格跟建筑整体的传统风格形成强烈的视觉反差，传统与当代在这一刻重叠，进行着一场跨时空的对话。
祥山艺术馆大门
目前正在展出的展览“楚材晋用——湖北当代艺术展”由著名策展人，艺术批评家段君策展。
展览呈现了18位湖北籍艺术家的作品，其中既有新贵也有老将，他们大多数在艺术界都颇有建树，比如前些天拍出1.61亿天价作品的艺术家曾梵志也在此次展览的名列当中。
展厅现场
整个展览给我最大的感觉就是艺术形态多样，涵盖了绘画、雕塑、影像、摄影、装置等。作品内容丰富多元、视野广、学术水平高，可以说十分全面地展示出了当代艺术之美。
展览开幕式现场
展览除了以“湖北”这个关键词串联起18位艺术家之外，更多体现出的是他们作品中流露出那股不服输、善思考、勇创新的精神。
展厅现场
1.被遗忘的物
走进展厅的右侧，我们会看到地上摆放着一块发着蓝光的“广告牌”，它与墙角构成了一个三角形的空间。
这是何岸老师创作于2018年的灯光装置——《并用泪之雨盖满了全谷》，LED灯箱发出微蓝色的光，上面是残缺的文字，有种时代的怀旧感。
据说何岸的作品材料通常来源于家乡废弃的灯牌和招牌，随着时代的变迁，这些招牌逐渐被遗忘、废弃、消解。何岸通过将这些材料收集进行在创造，赋予它们新的内涵，同时也反映了人类都市生活与环境问题之间的相互影响。
何岸《并用泪之雨盖满了全谷》展览现场
2.寻找真相的意义
作为深圳青年艺术家的代表之一，李燎的艺术实践总是跟他的生活密切相关，他积极关注当下社会问题，并以十分诙谐又具有调侃意味的方式来呈现他的艺术表达。我印象比较深刻的除了“腹肌”，便是更早于2010年的影像作品《一记武汉》。
这次呈现的是他全新的装置作品《情书》。艺术家在网上购买了近500个假手机模型，其中有一个真手机藏在这堆模型机当中。真手机不停地发出声响：“假的，都是假的。”
第一次见到这件作品的观者们关注度都在识别这堆手机到底是真的还是假的，其次便是对标签的解读。
李燎《情书》展览现场
如何解读《情书》？
我个人的理解是，当下是信息化的时代，人人的生活都离不开手机，作为最重要的交流工具，手机已经成为了我们生活中必不可少的一部分。
手机里每天会传递成百上千的文字和语音信息，有真有假，艺术家用“假”中包含着“真”，“真”却呼唤着“假”的形式，荒诞又讽刺的二元悖论在观者的听觉间强势上演。
观众正在参观《情书》
3.用纹饰传承情感
刘窗这次带来的作品是他对古老纹饰“方胜”纹的研究，他将纹饰用铁焊接的工艺重新编入到现代建筑的结构当中。
方胜纹可以无限延伸和变换的特性深受艺术家的喜爱，据说这种纹路从商代就开始流传下来，随着时代的演变，它们被应用在新的器物和建筑装饰上。纹饰在新时代得以重新复活，这跟微生物的寄生方式一样，不断复制繁衍，随环境而变化。
刘窗《无题（青绿）No.1 》展览现场
除此之外，刘窗的作品避开了材质本身带来的冷冰冰的视觉感受。他通过灯光，人工鼓风以及漂动的纱布给作品“升温”，恰似沐浴在阳光沙滩，一种法式浪漫氛围跟传统的东方纹饰之美在此刻交织，亦有双重时空交叠带来的梦幻感。
刘窗《无题（方胜椅）》展览现场
4.时代的记录者
不同于刘窗对物体与纹饰的狂热，王庆松以摄影的方式记录着当下人类生存现状的艺术图景。
王庆松《营养液》展览现场
带有“波普式”美学的李邦耀继续着他对物的迷恋，接近镜面般光滑的表面反映出的是人的物质消费欲望。中式与西式家具被并置在同一平面，精准的线条和扎实的结构恰恰构建了人们追求美好生活的愿景。
李邦耀《室内18号》展览现场
徐坦则变成“召集者”，他与自己的团队以及社区居民共同开启了种植花木的计划——建造一个“乌托邦式”的新民众花园。由于“理想花园”被现实的某些原因所拆解，于是他在美术馆内又再造了一个“民众花园”，艺术家最终通过艺术的方式，实现了这种温柔的转化。
徐坦《新民众花园》展览现场
5.探索自我心灵的图景
维特根斯坦曾说过：“人的身体是灵魂的图景”。不知是否受此启发，石冲利用如梦似幻般地“身体景观”编织着一场醒不来的梦。
石冲《晏语》展览现场
唐永祥用绘画的形式，通过不断覆盖、叠加，对生活碎片进行拾遗和重构。
唐永祥《四个盘子和一只蜥蜴》展览现场
石磊的红色《美丽家园》令人眼前一亮，呈现了处在没有房顶下人的一种脆弱状态。
石磊《美丽家园》展览现场
以行为艺术被大众所熟知的马六明，这次带来的则是其回归架上的全新之作。艺术家用恰似斑驳脱落的纹理、古朴简单的色彩，试图重新复原那些留存在脑海中的记忆碎片。
马六明《No.15》展览现场
史金淞的钢机械装置精确又带有危险性，他将岫玉做成的“头”与钢机械做成的“身子”相结合，打破了材料的边界，头以平稳的速度撞击着墙面，发出如鼓声般的声音，撞墙的行为或许来自人的自我困境，每一声回响都敲击着观者的心灵。
史金淞《144.58牛.米》展览现场
杨国辛利用新媒介iPad pro 创作出了一幅萧瑟的“水墨画”，白雪皑皑且荒凉的山丘与当下光怪陆离的城市夜景生活显得格格不入。这或许是艺术家当下内心最真实的写照，一片属于自己的心灵孤岛。
杨国辛《无题之三》展览现场
6.在自然间自由地挥洒
方少华带来的是一组联画，作为主体物的松树在不同颜色的搭配下显示出时间性。自由挥洒的笔触，自然滴落的颜料，看了令人心旷神怡。
方少华《前人栽树·春夏秋冬》展览现场
刘子建的抽象水墨依旧凸显出其独特的现代性，形与线被不断解构、打碎、重组。神秘的黑色背景透露着无穷的未知，金色的粉末与拓印在笔墨间驰骋。
刘子建《云构》展览现场
王思顺接近原石般的雕塑矗立在展览中厅十分醒目，据说从2015年开始艺术家就开始捡石头，他通常会保留石头最原始的形态，正如他自己所说："我找到的每一个心仪的石头，任何的改动都是多余和破坏。人是有局限的，自然的创造是无限的。自然的东西具有天然的和谐和力量…..."
王思顺《启示16 2 11》展览现场
7.反叛与诗意的言说
葛宇路和江安作为这次展览最年轻的两位，作品面向的维度和思考却是完全不同的，葛宇路的《东湖站》依旧是独属于他的”葛式“幽默，以及他对现有既定俗成的道德规范的反叛和质疑。
葛宇路《东湖站》展览现场
江安的两件装置则呈现出其对哲学命题的诗意表达。
想想看，在展览快要结束的转角处，我们看到的是一根枯枝，地上还散落着零星的“落叶”，旁边放置着一块石头，石头上有一只手套，那是人类的痕迹，也是生命的痕迹，正如标签所言：所有的消失都存在。它存在于我们每一个人的记忆当中，这让我想到海德格尔对“存在意义”的思考。
江安《树枝（所有的消失都存在）》展览现场
如果说现代艺术是对现代哲学思想观念的图解，是思想的“知觉化”的表现，那当代艺术则更多地是对传统、现代的折中和混合，它呼唤着未来，联系着当下人类的精神现状和生存图景，同时还不忘回眸过去，这也是为什么我们说当代艺术的不可定义性。艺术作品之所以充满着魅力，正是因为它超越了个人生活领域而以艺术家的心灵向全人类的心灵说话。在这个展览上，我都看到了。
看到这，各位小伙伴们是不是已经蠢蠢欲动了呢？这边除了能感受古韵建筑的人文风情，欣赏大咖们的艺术作品，偶遇穿汉服的小哥哥小姐姐们，说不定还能邂逅你未来的那个他/她。
菲菲也经常在这出没哟~赶紧来偶遇呀~
丨展 览 信 息丨
楚材晋用——湖北当代艺术展
Brain Drain in the State of Chu
Hubei Contemporary Art
策展人丨段君
参展艺术家
（按年龄排序）
杨国辛 李邦耀 刘子建 徐坦 石磊 方少华 石冲 曾梵志 王庆松 马六明 史金淞 何岸 唐永祥 刘窗 王思顺 李燎 葛宇路 江安
展期丨2020年8月8号—10月8号
出品人丨欧阳祥山
展览顾问丨朱龙清
展览统筹丨罗普
展览执行丨郭赟
策展助理丨耘菲 李思婷 刘霄宇
主办丨深圳市美丽集团有限公司
协办丨深圳市文博宫投资有限公司 深圳市文博宫艺术品有限公司 湖北美术学院深圳校友会
展览地点丨祥山艺术馆（免费扫码观展）
地址丨广东省深圳市龙岗区布吉西环路88号
丨关于祥山艺术馆丨
祥山艺术馆由深圳市美丽集团有限公司投资兴建，座落于深圳市文博宫，外观为宫廷式古建筑风格，上下六层气势恢宏，拥有综合类博物馆展厅和专业美术馆展厅，是深圳地区重要的现代型民营美术馆之一。自2011年开馆以来，祥山艺术馆举办过“新星正在升起—文博宫全国美术院校毕业生双年度推介展”、“素问·之后—中国当代素描作品展”、“时间的边缘—2019湾区当代艺术联展”等重要展览，在艺术界具有广泛的影响力。祥山艺术馆立足当代，兼顾传统，积极探索现代民营美术馆发展的新模式，致力于打造大湾区核心文化艺术机构，并推动中国当代艺术的发展。
