​近日，连奥巴马都点名推荐的皮克斯动画新作《心灵奇旅》再次引爆影院观众的心，这部以“探索心灵”为主题的动画电影尽管排片不多，口碑却一路高走。

看到这，大家是不是以为我要出一期电影专题？

答案当然是："NO~~~"

作为一位探展爱好者，菲菲今天要分享一场同样以“探索心灵”为线索的艺术大展——“花非花·物非物——彭丕、肖映河双个展”，这场大展正在祥山艺术馆热展中......

彭丕展厅现场 

这一次艺术家带来他的《我的花园》系列，作品类型包括油画、雕塑和装置等。映入眼帘的花海让人目不暇接，这是花的专场。

艺术家以肆意挥洒的颜料、变幻莫测的背景，搭配娇艳的花朵，把繁花盛开时的状态表现得淋漓尽致。每一朵都是绚烂的、鲜艳的、充满生命力的，走近看，还能清楚的看到一层层叠在一起的厚重肌理。

《我的花园No.15》360x220cm 布面油画 2019

有意思的是，菲菲在展厅偶遇了一位小朋友，他指着作品说这不是花，明明就是蜂巢.......小朋友的眼光是独特的，他也提醒了我，我眼前的花真的只是花吗？

尽管都是以花为主题，但艺术家并不是在探讨花，那么有些小伙伴们就会问了：“fa非fa，那还能是什么？”

《我的花园No.85》200x180cm 布面油画 2019

据艺术家自己解释到，花的一生跟人一样，都会经历从出生-成长-美丽-衰老-死亡的必经过程，这次是花绽放时的状态，下一步的计划便是做花凋谢时的状态。话说这些花都由他亲手种植栽培呢！一看就是一位很有情怀的艺术家，毕竟养花是很需要耐心的，菲菲我就只能养养绿萝这种生命力顽强的植物了......

正是由于艺术家亲自参与了整个过程，因此他对于花这个生命体的生长过程的体验也变得更加深刻。

《我的花园No.94》60x80cm 布面油画 2019

而这些花汇聚在一起，早已超然物外，它们共同构建了艺术家的心理空间。这个“空间”是感受性的，存在主义的，就跟明星哲学家海德格尔在《存在与时间》里谈的“空间”一样，一个空间不是冰冷的、物理范畴的，它跟人的记忆、感受和行为紧密联系在一起，是存在者存在的场域。

彭丕展厅现场 图片由祥山艺术馆提供

法国哲学家、诗人加斯东·巴什拉在《空间诗学》一书中也谈到：“被想象力所把握的空间不再是那个在测量工作和几何思维支配下的冷漠无情的空间，它是被人所体验的空间。它不是从实证的角度被体验，而是在想象力的全部特殊性中被体验。”彭丕利用过往记忆的碎片，同时糅杂了现实与想象，为观众呈现了一座通往心灵的”秘密花园“，这座“花园”是有温度的。

彭丕展厅现场 

谈到花园，自古以来，花园被赋予了许多美好的寓意，它是现实的乌托邦，是天堂的复制品，人人都向往花园，就像人人都追求美好一样。花园不仅仅是一个乐园般的地方，还是充满生命力的地方。彭丕的“花园”既拉近了观众跟大自然的关系，也拉近了观众与他心灵的距离。

哲学家尼采曾道：“每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负”。或许对艺术家来说，我们的幸福就像花儿一样，每一个未曾盛开的日子，都是对生命的亏欠，所以咱们要学会珍惜当下，好好生活。

彭丕展厅现场 

 肖映河展厅现场

一墙之隔，却是另一个世界。

肖映河的展厅不同于彭丕，观众仿佛从色彩缤纷的花园走进充满东方文人气息的田园画卷当中，让你体会一把穿越的赶脚~

肖映河展厅现场 

除了色彩上带来的视觉反差之外，肖映河的艺术还融入了多种材料，比如木头、窗户、船桨、玻璃、炭条、水墨、版画等等。

就拿《动物园南门》来说，艺术家营造了一个奇特的空间，让人仿佛身临其境。墙上是他现场亲手绘制的背景，他还将废弃的木块进行“再加工”，呈现出一幅幅生动有趣的图画，有的摆放在展台上，有的被悬挂在展墙周围，大大小小，形状各异，每一个都十分的可爱，看完好想顺回家！（咳咳，菲菲友情提示：再喜欢也只能近观不可动手啊~）

据说这些小木块都是艺术家从学校废弃的木堆里拾来的，拿回工作室后便情不自禁用毛笔开始创作，这种对废旧材料的利用其实是受到了意大利贫穷艺术的影响。贫穷艺术拒绝采用技术，而是使用日常最普通的材料，例如泥土，木材，铁，抹布，塑料，工业废料，以唤起人们的兴趣。

《动物园南门》局部 2020祥山艺术馆展览现场

不同于波普艺术对流行文化的关注，贫穷艺术试图摆脱传统的“高雅”艺术，更注重原始、朴素的物质材料本身，是概念艺术与极简艺术的延伸，这种艺术创作手法恰恰符合了艺术家试图传达的观念。

《动物园南门》局部 尺寸可变 综合材料  2015

除了材料上不受限制，肖映河在创作主题上大多比较关注传统文化中的一些经典形象，如佛像、山水花鸟，以及山海经当中描述到的一些奇珍异兽。艺术家对它们进行了新解读，再创造，换了新的方式去呈现，例如在扎满孔的木板上绘制佛像，在船桨上画山水，又或者直接在精雕的木窗里绘画等等，这是艺术家动态的认知过程与现实相结合的产物，也是艺术家对事物独有的理解方式。

《仙人指路》局部 2020祥山艺术馆展览现场

尽管主题上是传统的，但心理上肖映河更像当代人的思考方式，他不停留在任何一种风格上，材料和表现形式也并不受拘束，最终都是为了传达他的艺术思考所服务。

肖映河展厅现场 

物在此不仅仅只是作为材料本身，它具有更多的指代性，艺术家试图通过这些物与图景唤起当代社会人们对自然、历史与传统文化的追溯与向往。

《消逝的景观》2020祥山艺术馆展览现场

因此在菲菲看来，艺术家的这种创作状态更接近游走，当我们观看他的作品时，也处于这种不受拘束、自由自在的状态。

肖映河展厅现场 

无论是花园还是田园，对彭丕和肖映河来说，他们通过艺术所构建的"空间"便是他们心灵的安放之处，在这个充满想象的“空间”里，拥有无限的可能性。

听菲菲叨了这么久，各位逛展的心是不是早已按耐不住了呢？赶紧去现场打卡吧~看完记得在留言本上分享你的逛展心得哦，我都会去看的！！！