地上的紫色带状图案从门口延伸向一幅画作，与画中的紫色高速公路无缝衔接，与淡紫色泡泡一起构成一道抽象的美丽风景，正如今天高速公路已然成为我们的城市景观——这幅作品名为《幻像之相No.24》。

作品《幻像之相No.24》

“这是最好的时代，也是最坏的时代。”狄更斯的这句名言正被一个个“泡泡”重新诠释。这些泡泡都来自于艺术家曾浩的作品：3月20日下午，“幻像之相”——曾浩个展在深圳祥山艺术馆开幕。展览将持续至4月26日。

此次展览共展出曾浩新近创作的30余件作品，当中涵盖油画、综合材料作品、大型装置作品，呈现了他近年在艺术领域的探索。展览由祥山艺术馆主办，中国收藏家协会当代艺术收藏委员会、深圳市壹零零壹画廊、成都市·平静生活 CALM LIFE、成都素色堂文化传播有限公司协办。
 

嘉宾合影
 

佛语说，“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观”。虚幻、虚无、泡影、幻想……承载着丰富含义的泡泡，在艺术家的笔下仿佛是抽象和具体、幻想与真相的连接点。

当肌肉线条分明的人类、鲸鱼、电脑机器、水管、高架桥等众多元素出现在一幅画中，当画里一对正在亲吻的情侣随泡沫相融而开始融为一体，当“泡沫青蛙”身后出现丁达尔效应，海上渔船发生了惊险故事……你能读出什么？这些泡泡里，映射出当代经济、生态、科技、爱情的特点和变化。
 

（左起）曾浩、邓箭今、郭赟

“泡泡系列是本次展览的主要作品，其创作理念有三个层面：第一个是看得见的泡泡，它可以吹、可以触摸、可以玩，极其真实，例如洗衣服留下的肥皂泡泡；第二个是社会层面的泡泡，比如经济泡沫、房地产泡沫、股市泡沫等；第三个层面是心理层面的泡泡，也是我最感兴趣的一个层面，是人性内心的欲望与膨胀。”曾浩说。
 

展览现场

策展人、祥山艺术馆副馆长郭赟介绍，曾浩敏感于时代，关注时事，因此作品从表象而言往往表现为社会学叙事。比如其泡泡系列作品就与2008年殃及全球的金融危机有直接关系，是对全球经济繁荣幻像背后泡沫化事实的隐喻。
 

展览现场

“曾浩的作品有历史叙事的痕迹，但更倾向于现实批判，所以往往以都市人文及社会景观为载体观照现代史中的‘后殖民’、‘全球化’以及‘消费潮流’等现象，作品中的泡影及模糊甚至难以辨认的景观正是对这种华美的、膨胀的、易碎的、不确定的现代史疑虑。”
 

《幻像之相/Under the Bubble No.30》 110x110cm 布面油画/Oil on Canvas 2020

正如广州美术学院教授邓箭今评价，曾浩以“泡泡”为图像形式，以“欲望”为情绪线索，构成了一种当代“浮世宝鉴”的现实反讽；他在绘画中找到了一种符合自己表现的绘画语言，既是心理层面的，也是感官的，还是质感的。
 

《幻像·置入/Illusion·Imbedding No.！》 60x80cm 布面油画/Oil on Canvas 2018

《蛙/Frog》 98x108cm 布面油画/Oil on Canvas 2020

《作品/Work No.1》 直径/Diameter 30cm 琉璃（变换灯光）/Glaze 2020

《幻像之相/Under the Bubble No.31》 110x110cm 布面油画/Oil on Canvas 2020

“整个20年的过程，曾浩基本上跟随整个中国当代艺术发展的脉络，游离于主流以外，但是又关注当代艺术发展的动向”，华南师范大学美术学院教授石磊发言说，“经过20年的实践探索，渐变的过程是一个炼剑的过程，逐渐的形成用泡沫作为自己的语言符号，凸显虚无主义的创作命题，呈现一种今时代的社会心理症候。作为个体的艺术家来说每个人都有这样的过程，这个过程也是坚持与历练的过程。”