观赏多媒体艺术家念子轩的影像作品，即开启此次艺术之旅。从一开始——策展团队以开门见山的形式来呈现新式山水。首先映入眼帘一字排开的古砖来自上海艺术家陈清勇。这位艺术家毕业于成都美术学院，经常活跃在上海和深圳。这个系列的作品为艺术家近几年的新系列，多描绘中国古代的文人山水。

     致敬中国传统艺术后，观者的视线就会被来自深圳上海双栖艺术家李建华的双联画作所吸引，这幅作品《花海系列之同一个世界Ⅱ》以缤纷的色彩将观者引入万千世界。他的作品始终贯穿着稻草飞线技法并呈现或是张扬或是内敛的视觉效果。

     深造于中国美院的卜金，与抽象结下不解之缘。不管是深色调还是浅色调，他的作品都是浓烈又炽热。来自天津美院的刘崇尚则多以清新淡雅为主，这次的陈列部分策展团队也特意将他的部分作品以对称形式排列，展示出一种对称的和谐美。

     擅长运用综合材料的陈俊江应该是最能表达Z世代的活力，他的绘画专注于探索表现性多媒介运用，灵感更多来自虚拟时代及自身文化背景下的视角解读，他运用熟悉或陌生的形象与强烈的色彩笔触，将绘画作为词语链接视觉的漏斗，表达冲突性的内心色感及建构元素的对抗性。

     这三人的画作如乐曲一般交织在此，营造出丰富的观展体验。既可以看到陈俊江如同流行曲的综合材料，也可以看到卜金如同交响乐的画作，还有像抒情曲一般的刘崇尚作品……

    来自央美的徐长远的木雕系列一字排开，贯穿大半展线。他的雕塑作品以女性或是坚韧或是柔美的形象为主。来自川美的翟轩弘则将他的绘画语言用实验性的方式来呈现趣味和韵律。这个带有立体性的系列讲究自我搭建，理性的工作方法。同时也开始更多的关注所身处的这个世界。

    《百年孤独》是全场唯一一件香樟木雕塑。雕塑神情带有悲哀落寞、身裹披风抱膝而坐。而雕塑身后则是翟轩弘的彩色艺术画作。两位艺术家的作品相辅相成，相互依托，一前一后、一悲一喜、一紧一松。又创造了一种新的叙事。处在精神的低谷，只要走出来回头望去，一片光明的锦绣之路就在身后。

     一个执着的艺术践行者——来自江西的艺术家许华荣尽情的用画笔去表达对蝴蝶的喜爱。蝴蝶是自由的亦是梦幻的，破茧重生的勇气跨越所有的艰难迎来新生。诚以双眸灼见，伴适光圈映现。谨以真然心念，描世间浮相万千。

     毕业于西安美院的90后艺术家周杨则呈现出迥然不同的风格。带有板绘风格的抽象作品产生了一种新的生命力，是夺目的也是新鲜的。作品审美面貌在彰显时代特征的同时，兼顾文化归属特征。

     两位一南一北的艺术家，用各自的绘画语言去描述“虚拟”和“现实”。是庄周梦蝶还是蝶梦庄周，在这里似乎没有分别。

     展览最后的部分是对整个展览的总结。艺术家李是竞、张予勇、Nausicaa的作品在此处展示。从丙烯油画水彩到数字绘画，从抽象绘画到符号性的兔子形象输出，这是属于当代艺术进程的写照。

    “新势力当代艺术邀请展”中的艺术家们来自不同的年代、地域，也拥有不同的背景。对于艺术来说，这是最好和最坏的时代——那么当代艺术又该何去何从？在此，展览给出了其中一个答案——包罗万象的艺术形式于当下，既是致敬前人，也是一种螺旋上升式的进程，每一个艺术家的创作都在为这个进程服务。这就是“新势力当代艺术邀请展”想要传达给所有观者的理念思想。