徐坦：做田野调查的艺术家
2020-10-09
与大多数艺术家在工作室中完成作品不同，徐坦的艺术所呈现出的更多是一种过程，是一个正在进行中的状态。他的作品现场是一个意识活动的现场，他经常有意地压制作品现场的视觉因素。作品中艺术家主体的退让，以及作品只作为意识活动现场的性质，让徐坦的工作呈现出一个松散和无法归约的状态。
江安：被展示的创造
2020-10-09
江安宽泛去选择利用了日常的生活物品，以及自身创造所带来的语言形式，并集中式的呈现出来探索一些关于设计、改造、制作、展示的问题。同时也作为艺术家自身创作的资料库和素材去提供更多关于空间项目的实施。事实是形式本身并不太重要，它会成为整个作品的语法并产生新的语境。
何岸：物质性的悖论
2020-10-09
何岸是中国70后一代中国最具代表性的艺术家之一，实践涉及装置、雕塑、摄影等多重媒介。生长在中国经济急剧扩张的年代，何岸的作品很大程度上反映着对中国城市化现象物理和心理层面的情感表达。灯箱、广告字、霓虹灯等城市符号被抽象成极致的艺术语言；由建筑或情绪营造的空间成为情感和想象力的体验地，在探索都市情感真理的实践中，何岸始终投射着他真挚、热烈、暴力而浪漫的情绪。
巫鸿：火与玉的启示——谈史金淞作品
2020-10-09
史金淞的艺术实践涉及雕塑、装置、绘画、表演、建筑、影像、戏剧实验、观念设计及制造等多媒体系统，作品从意识的解剖、意识的自觉以及意识的公共性等三个方面，来探索名词意义上的“意识雕塑”和动词意义上的“雕塑意识”，因此他的每件作品均为不同时期不同角度的意识流断面，并互为关系共同构成一个独立个人的意识成因系统。
石磊：绘画的巴洛克本质
2020-10-09
石磊既是一个充满理性当代人，又不想完全抛弃内心的原始情感，当他将这些情感从理性冰存的瓶罩中全部释放出来，其艺术表达的方式也具有了某种扑朔迷离的不确定性，这使得观众仿佛对现实世界有了一种再追加的经验，从而坠入一片似真似幻的气氛里。
